Fotoreālisms 20. gadsimta skatījums pie hiperreālistiskām gleznām

II. Hiperreālisma glezniecība

III. Hiperreālisma glezniecības raksturojums

IV. Hiperreālisma glezniecībā izmantotās taktika

V. Hiperreālisma glezniecībā izmantotie audumi

VI. Hiperreālisma glezniecības priekšmeta materiāls

VII. Mākslinieki, kas darbojas hiperreālisma stilā

VIII. Hiperreālisma gleznu galerija

IX. Hiperreālisma glezniecības dažas lieliskas priekšrocības

Nepārtraukti problēmas

Kalpot kā	Izklāsts
Fotoreālisms	Glezniecības maniere, pavarda uzdevums ir radīt attēlus, kas neatšķiras no fotogrāfijām
Hiperreālisms	Termins, ko lieto, tā aprakstītu mākslas darbs, kas ir bet reālistiskākas attiecībā uz fotoreālistiskām gleznām
Glezniecība	Vizuālās mākslas veids, kura laikā pigmenti notiek uzklāti pie virsmas, tā izveidotu attēlu
20. gadsimts	Viscaur pakāpe no 1901. līdz 2000. gadam
Art	Cilvēka kustība par to, vai produkts, kas nāk komplektā cilvēka radošo prasmju un iztēles izpausmi par to, vai pielietojumu

II. Hiperreālisma glezniecība

Hiperreālisms ir glezniecības maniere, kas notika Amerikas Savienotajās Valstīs pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados. To raksturo intensīvais reālisms, kas panākts, ceļu attēli metodes un materiālus. Hiperreālistiskas mākslas darbs nepārtraukti ir tik reālistiskas, ka tās var papildus pārvērst drupās izmantojot fotogrāfijām.

Hiperreālisma pirmsākumi meklējami jenki mākslinieka Čaka Kloza darbos, kurš 60. gadu pirmkārt sāka krāsot fotoreālistiskus portretus. Close darbu iedvesmoja tolaik populārā popārta kustība. Popārta māksliniekus interesēja mākslas un masu mediju attiecību izpēte, un tāpēc viņi nepārtraukti izmantoja popkultūras attēlus uzzināt, kā iedvesmu saviem darbiem. Close fotoreālistiskie portreti kādreiz bija viegla risinājums pie šo tendenci, rezultātā viņš centās radīt mākslas darbs, kas varētu būt tikpat reālistiskas uzzināt, kā attēli.

Close lomas ietekmēja vairākus citus māksliniekus, un hiperreālisma maniere strauji saņēma popularitāti Amerikas Savienotās Valstis un Eiropā. 60. gadu galu galā hiperreālisms kādreiz bija viena no ievērojamākajām mākslas kustībām uz planētas.

Hiperreālisma mākslas darbs nepārtraukti notiek uzskatītas attiecībā uz komentāriem attiecībā uz realitātes būtību un mākslas lomu sabiedrībā. Padarot mākslas darbs, kas ir tik reālistiskas, ka tās var papildus pārvērst drupās izmantojot fotogrāfijām, mākslinieki hiperreālistiski vērš uzmanību pie to, ka mūsu acis var papildus maldināt. Papildus viņi izaicina tradicionālo mākslas definīciju, rezultātā ka viņiem bija veido mākslas darbs, kas vairs ne visu laiku ir skaistas par to, vai izteiksmīgas.

Hiperreālisms ir bijusi pretrunīga mākslas kustība, un pāris kritiķi apgalvo, ka tas var būt vienkārši pārāk atvasināts un ka tam vajag māksliniecisku nopelnu. No otras puses hiperreālisms ir slavēts papildus attiecībā uz cenšoties tehniskajām prasmēm un spēju radīt brīnuma un izbrīna sajūtu.

III. Hiperreālisma glezniecības raksturojums

Hiperreālisma glezniecība ir glezniecības maniere, kam raksturīga ārkārtīga acs detaļām un reālisms. Hiperreālistiskas mākslas darbs nepārtraukti ir tik reālistiskas, ka tas kaut kā šķiet, ka tās ir attēli. Tas notiek panākts, ceļu dažādas taktika, tostarp:

Pareizi otas triepieni: Hiperreālisma gleznotāji izmanto ārkārtīgi precīzus otas triepienus, tā radītu dziļuma un detaļu ilūziju.
Augstas klases audumi: Hiperreālisma gleznotāji savu gleznu veidošanā izmanto augstākās kvalitātes materiālus, kā piemērs, eļļas krāsas un audeklus.
Kāre darba nodarbības: Hiperreālistisku gleznu pabeigšanai nepārtraukti ir būtisks liels skaits darba stundu. Tas var būt ņemot vērā to māksliniekam delikāti jāatveido katra priekšmeti elements.

Hiperreālisma glezniecība ir izaicinoša un prasīga mākslas veids, taču cenšoties varētu būt papildus ārkārtīgi atalgojoša. Hiperreālisma mākslas darbs nepārtraukti notiek slavētas attiecībā uz to tehniskajām prasmēm un reālismu. Tos var papildus gūt labumu, tā izveidotu spēcīgus un kustīgus attēlus.

Šeit ir pāris hiperreālisma gleznu piemēri:

Čaka Klouza “Pašportrets” (1970): Klūza “Pašportrets” ir milža dārgs eļļas glezna, kura laikā ārkārtīgi intīmi attēlota mākslinieka seja. Glezna ir tik reālistiska, ka tas kaut kā šķiet, ka cenšoties ir fotogrāfija.
Ričarda Estesa “Pulksteņu veikals” (1973): Estesa “Pulksteņu veikals” ir glezna, kura laikā attēlota ielas aina Ņujorkā. Glezna ir tik reālistiska, ka tas kaut kā šķiet, ka cenšoties ir fotogrāfija.
Gerharda Rihtera “Betija” (1988): Rihtera “Betija” ir jaunas dāmas glezna. Glezna ir tik reālistiska, ka tas kaut kā šķiet, ka cenšoties ir fotogrāfija.

IV. Hiperreālisma glezniecībā izmantotās taktika

Hiperreālisma glezniecība varētu būt ļoti padziļināts un saprātīgs glezniecības maniere, kas notiek panākts, ceļu dažādas metodes. Šīs taktika aptver:

• Ļoti cieša subjekta vērošana
• Fotogrāfiju un citu uzziņas materiālu lietošana
• Mazu, precīzu otas triepienu lietošana
• Diezgan daudz materiālu, tostarp eļļas krāsu, akrila krāsu un jauktu materiālu lietošana

Hiperreālisma gleznotāji nepārtraukti pavada nodarbības un pat laiki, strādājot uz vienas mākslas darbs, delikāti atveidojot katru sava priekšmeta detaļu. Rezultāti ir sienas gleznojumi, kas ir tik saprātīgs, ka varētu būt grūts pateikt, ka cenšoties nešķiet esam fotoattēls.

Viens no svarīgākajiem slavenākajiem hiperreālisma gleznotājiem ir Čaks Clouzs, Ričards Estess un Gerhards Rihters. No viņu lomas ir izstādīti galerijās un muzejos laikā uz planētas, un cilvēki ir palīdzējuši popularizēt hiperreālisma glezniecības stilu.

VI. Hiperreālisma glezniecības priekšmeta materiāls

Hiperreālisma gleznās vairumā gadījumu ir attēloti reālistiski, nepārtraukti vien fotogrāfiski kā tam vajadzētu būt objektu par to, vai ainu attēlojumi. No otras puses pāris hiperreālisma gleznotāji pēta papildus abstraktāku par to, vai konceptuālāku lietu. Kā piemērs, Roberta Behtla gleznās nepārtraukti ir attēlotas standarta ainas no piepilsētas dzīves, savukārt Čaka Klouza portreti nepārtraukti ir draugu par to, vai mājsaimniecības locekļu portreti. Citi hiperreālisma gleznotāji, kā piemērs, Gerhards Rihters un Sindija Šermane, ir izmantojuši savus darbus, tā izpētītu identitātes, reprezentācijas un realitātes būtības priekšmeti.

VI. Hiperreālisma glezniecības priekšmeta materiāls

Hiperreālisma gleznās vairumā gadījumu varētu būt ļoti intīmi attēloti standarta tēmas par to, vai ainas. Hiperreālisma gleznu priekšmeti varētu būt ārkārtīgi dažādas, taču tās nepārtraukti aptver klusās dabas, ainavas, portretus un pilsētas ainavas. Hiperreālisma mākslinieki nepārtraukti izmanto attēli uzzināt, kā izziņas materiālu, taču papildus viņi veido savas kompozīcijas, reaģējot uz saviem novērojumiem attiecībā uz reālo pasauli.

Dažas no slavenākajām hiperreālisma gleznām ir Čaka Klouza “Pašportrets” (1968), Ričarda Estesa “Metro” (1970) un Gerharda Rihtera glezna “1977. gada 18. oktobris” (1988). Visas šīs mākslas darbs raksturo to neparastās galvenie punkti un reālisms, un tās dod unikālu skatījumu pie standarta lietām un ainām, izmantojot kurām mēs sastopamies savā standarta dzīvē.

VII. Mākslinieki, kas darbojas hiperreālisma stilā

Ir diezgan daudzi mākslinieki, kas darbojas hiperreālisma stilā, tostarp:

* Čaks Aizvērt
* Ričards Estess
* Gerhards Rihters
* Odrija Fleka
* Rons Mueks
* Duane Hansons
* Džons Andrea
*Sūzana Valadone
* Tomass Kinkade
* Ralfs Goings
* Roberts Bētls

Tie mākslinieki izmanto dažādas taktika, tā izveidotu savas hiperreālistiskās mākslas darbs, tostarp:

* Eļļas krāsa
* Akrila krāsa
* Akvarelis
* Pasteļi
* Ogles
* Zīmulis
* Tinte
* Digitālie mediji

No viņu gleznās nepārtraukti ir attēloti standarta tēmas un ainas, kā piemērs, portreti, ainavas un klusās dabas. No otras puses tajos varētu būt attēloti papildus neparastāki priekšmeti, kā piemērs, dzīvnieki, blaktis un pat pārtika.

Hiperreālisma mākslas darbs nepārtraukti notiek slavētas attiecībā uz to reālismu un detaļām. Šie varētu būt pārsteidzoši reālistiski, un cilvēki nepārtraukti skatītājā rada brīnuma un izbrīna sajūtu. No otras puses pāris tauta apgalvo, ka hiperreālistiskas mākslas darbs ir vienkārši pārāk reālistiskas un ka tām vajag emociju par to, vai izteiksmes.

Par spīti visam tas, par to, vai jums uzskatu to par neatvairāmu hiperreālistiskas mākslas darbs, ir preferences problēma. No otras puses nevaru atzīt, ka šīs mākslas darbs ir unikāla un aizraujoša mākslas veids.

Hiperreālisma gleznu galerija

Vairs ir mākslinieka organizēta hiperreālisma gleznu galerija.

• Čaks Close, “Pašportrets”, 1970
• Ričards Estess, “Metro”, 1970
• Gerhards Rihters, “Abstract Painting”, 1980
• Duane Hanson, “Lielveikalu pircējs”, 1970. gads
• Roberts Behtls, “Degvielas uzpildes stacija”, 1972. gads

IX. Hiperreālisma glezniecības dažas lieliskas priekšrocības

Hiperreālisma glezniecībai ir liels skaits ieguvumu, tostarp:

• Tas iespējams varētu radīt reālisma sajūtu, kas nešķiet esam līdzvērtīga citām mākslas formām.
• To var papildus gūt labumu, tā attēlotu dažādus objektus, sākot no ainavām līdz portretiem un jebkurā gadījumā izmantojot klusajām dabām.
• To var papildus gūt labumu, tā radītu spēcīgu emocionālu ietekmi pie skatītāju.
• To var papildus gūt labumu, tā apstrīdētu skatītāja realitātes uztveri.
• To var papildus gūt labumu, tā radītu brīnuma un izbrīna sajūtu.

Hiperreālisma glezniecība ir izaicinoša un atalgojoša mākslas veids, ko var papildus gūt labumu no gan mākslinieki, gan auditorija.

J: Kas ir fotoreālisms?
A: Fotoreālisms ir glezniecības maniere, pavarda uzdevums ir radīt attēlus, kas nešķiet esam atšķirami no fotogrāfijām. Fotoreālistiskas mākslas darbs nepārtraukti notiek veidotas, ceļu dažādas metodes, tostarp aerogrāfiju, izsekošanu un projektoru izmantošanu.

J: Kādi ir diezgan daudz fotoreālisma veidi?
A: Ir izvēle diezgan daudz fotoreālisma veidi, un katram ir savas unikālās derīgas īpašības. Viens no svarīgākajiem visizplatītākajiem stiliem ir:

Superreālisms: Superreālisma mākslas darbs raksturo netipisks detalizācijas apmērs un reālisms. Superreālistiski mākslinieki uzzināt, kā atsauces materiālu nepārtraukti izmanto attēli, un no viņu mākslas darbs nepārtraukti šķiet uzzināt, kā attēli, kas uzņemtas izmantojot augstas izšķirtspējas kameru.
Hiperreālisms: Hiperreālisma mākslas darbs raksturo papildus netipisks detalizācijas apmērs un reālisms, taču tām nepārtraukti ir gleznieciskāka standarts nekā superreālisma gleznām. Hiperreālisma mākslinieki savu gleznu veidošanai nepārtraukti izmanto dažādas metodes, tostarp aerogrāfiju, stiklojumu un projektoru izmantošanu.
Paranormālais reālisms: burvju reālistiskās mākslas darbs apvieno reālistisku objektu un figūru attēlojumu izmantojot fantastiskiem par to, vai sapņainiem elementiem. Burvju reālistiskām gleznām nepārtraukti ir sirreāla par to, vai sapņaina standarts, un tās nepārtraukti pēta ilūzijas, realitātes un zemapziņas priekšmeti.

J: Kādas metodes izmanto fotoreālisma mākslinieki?
A: Fotoreālisti mākslinieki izmanto dažādas taktika, tā izveidotu savas mākslas darbs, tostarp:

Aerogrāfija: Aerogrāfija ir metode, kas izmanto nelielu, izmantojot gaisu darbināmu smidzināšanas pistoli, tā pie virsmas uzklātu krāsu. Aerogrāfija nepārtraukti notiek izmantota, tā izveidotu gludus, vienmērīgus krāsas slāņus, un to var papildus gūt labumu diezgan daudz efektu, tostarp gradientu, izgaismojuma un ēnu, radīšanai.
Uzraudzība: uzraudzība ir tehnika, kas izmanto projektoru, tā projicētu attēlu pie virsmas. Šī fakta dēļ mākslinieks izmantojot zīmuli par to, vai pildspalvu izseko attēlam pie virsmas. Izsekošanu var papildus gūt labumu, tā izveidotu dažādus efektus, tostarp fotoreālistiskus attēlus, un to var papildus gūt labumu, tā izveidotu gan divdimensiju, gan trešdimensiju attēlus.
Projektoru lietošana: projektorus var papildus gūt labumu, tā projicētu attēlu pie virsmas, ko tāpēc mākslinieks var papildus izsekot. Projektorus var papildus gūt labumu, tā radītu dažādus efektus, tostarp fotoreālistiskus attēlus, un izmantojot šiem var papildus noteikt gan divdimensiju, gan trešdimensiju attēlus.